L’Ensemble Theia nasce nel 2023 a Salerno per volontà di un gruppo di musicisti accomunati dalla passione per la musica moderna e contemporanea, e per le possibilità di esplorazione del linguaggio non verbale che essa è in grado di veicolare. In particolare, i membri riconoscono come i linguaggi di oggi non siano altro che risposte diverse a domande che i compositori si sono sempre posti: forma? Tempo? Spazialità? Tensione e distensione? La proposta culturale che si intende quindi portare avanti vuole quindi costruire ponti fra domande, più che dare risposte univoche, spesso impossibili da definire. Il nucleo di fondatori si raccoglie attorno ad un progetto che vede per Aulicus classics l’esordio discografico del compositore Pasquale Punzo (Pasquale Punzo – Solo and Chamber music, Aulicus ALC 082). Il nome dell’Ensemble rimanda ad uno dei brani del CD: “Theia” è il pianeta che secondo la teoria detta dell’impatto gigante avrebbe generato la Luna, impattando con la Terra all’origine del sistema solare.
L’Ensemble tiene il suo primo concerto nel Novembre del 2023 a Salerno, nella Chiesa di Santa Maria de Lama: in quella occasione, il folto pubblico intervenuto sembra reagire con grande interesse alla formula di un concerto che vede l’introduzione ai brani non tanto come analisi o divulgazione, quanto come condivisione delle scelte estetiche e creative dei musicisti coinvolti, interpreti e compositori.
Grazie anche alla fiducia ottenuta da importanti Enti ed Associazioni del territorio (Fondazione Ebris, Aperti per voi del Touring Club Italiano sezione di Salerno, Associazione Tempi Moderni), e visto il riscontro dei primi incontri col pubblico, l’Ensemble ha progettato nuove attività per la stagione 2024, bandendo una Call for score aperta a compositori, oltre a preparare un nuovo ciclo di concerti, inaugurando delle sinergie con altre realtà che compiono un parallelo percorso di ricerca.
I fondatori
Pasquale Punzo, Compositore
Marco Salvio, Flautista e Direttore
Maria Cristiana Tortora, Violoncellista
Annalaura Tortora, Violinista
L’Ensemble
Gli interpreti
Marco Salvio, Flauto e Direzione
Napoletano, è flautista e direttore d’orchestra. Si è formato nei Conservatori di Napoli e Ginevra, perfezionandosi a Milano (Accademia del Teatro alla Scala), Roma (Accademia di Santa Cecilia) e Imola, studiando con flautisti del calibro di Cavallo, Formisano, Giannotti, Oliva, Zoon. In orchestra ha collaborato con direttori come Abbado, Jurowski, Oren, Pappano, Muti (Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Opera di Roma, Orchestra Cherubini, Orchestre des Jeunes de la Mediterranée, tra le altre), maturando anche preziose esperienze da solista, come con l’Orchestra Haydn di Trento e Bolzano e l’Orchestre de chambre de Montréal (Canada).
Consegue il diploma di Direzione d’orchestra al Conservatorio superiore di Ginevra con Laurent Gay, perfezionandosi con Donato Renzetti e Maurizio Arena per il repertorio lirico; conclude gli studi di Composizione al Conservatorio di Salerno con Giancarlo Turaccio.
È titolare di flauto presso il Conservatorio di Avellino.
Davide De Feo, Clarinetto
Diplomato brillantemente presso il Conservatorio di Avellino, si è perfezionato in clarinetto e musica da camera presso l’Accademia di Santa Cecilia e l’Accademia di Imola, con maestri del calibro di Carbonare, Fabiano, Rabaglia, Zuccarini.
Finalista in numerose audizioni, ha collaborato con orchestre come quella del Teatro San Carlo e Teatro La Fenice di Venezia, esibendosi anche come solista con la Lvyv National Philarmonic Orchestra.
Ha tenuto concerti in Italia, Turchia, Ucraina, e ha fatto parte dell’Ensemble ‘900 dell’Accademia di S. Cecilia; sul versante cameristico, è membro del Trio De Feo, selezionato per il progetto “Giovani Talenti Musicali Italiani nel Mondo”, iniziativa in collaborazione tra il Ministero degli Esteri, il CIDIM e l’Accademia Chigiana di Siena.
Attualmente è titolare della cattedra di Clarinetto presso il Conservatorio di Adria.
Annalaura Tortora, Violino
Si diploma presso il Conservatorio di Avellino, perfezionandosi in seguito con maestri del calibro di Accardo, Bron, Kloss, Pagliani, Perpich, Sciarretta, conseguendo il Diploma di perfezionamento in Musica da Camera presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Rocco Filippini; si specializza inoltre presso il Conservatoire de Musique de Strasbourg.
Premiata in numerosi Concorsi Nazionali, partecipa a diverse audizioni tramite le quali ha occasione di collaborare con importanti orchestre Italiane ed estere, tra le quali la Filarmonica di Strasburgo, la Filarmonica dell’Arena di Verona, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro del Maggio Fiorentino, Filarmonica Toscanini di Parma, Teatro comunale di Bologna. Dal 2019 collabora con Emil Altschuler (violinista americano formatosi alla Juilliard School di New York) in qualità di Assistente al Direttore musicale, Musicista da camera e Orchestra Coach per l’Istituto internazionale Altschuler Summer Music Institute che accoglie studenti provenienti da tutto il mondo per corsi di perfezionamento in strumento ed orchestra.
Maria Cristiana Tortora, Violoncello
Violoncellista, si diploma brillantemente nel 2001 al Conservatorio di Salerno. Di formazione assai eclettica, fa spaziare il suo percorso e la sua esperienza in vari ambiti artistici, come il disegno e la fotografia.
Si perfeziona in musica da camera studiando, tra gli altri con Danilo Rossi, Alain Meunier, Bartlomiej Nizioł ed esibendosi in formazioni dal duo all’ottetto; da sempre interessata alla musica contemporanea, partecipa a masterclass di compositori come Sandro Gorli e Alvin Curran; ha collaborato in orchestra con importanti solisti e direttori, tra i quali Gabriele Ferro, Daniel Oren, Julian Kovachev, in diverse compagini come l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, la Nuova Scarlatti di Napoli, l’Orchestra da Camera di Caserta, l’Orchestra Internazionale d’Italia, l’Orchestra del Teatro Cilea di Reggio Calabria e il Teatro Verdi di Salerno, presso il quale ha ricoperto anche il ruolo di primo violoncello.
Elvira Streva, Pianoforte
Pianista romana, si dedica in modo eclettico all’attività concertistica come solista e camerista in formazioni dal duo all’ensemble e all’attività didattica. Dopo gli studi in Italia si trasferisce in Germania, dove risiede attualmente a Francoforte sul Meno.
Nel focus della sua attività ci sono progetti di collaborazione con compositori contemporanei in varie formazioni cameristiche. Elabora e realizza in team interdisciplinari progetti con finalità divulgativa della musica contemporanea. Insegna presso la Musikschule Frankfurt e l’università di Gießen. Collabora con l’IZM (Institut für zeitgenössische Musik) e ha lavorato tra gli altri con Lucia Ronchetti, Matthias Schlothfeldt, Lisa Lim e Farzia Fallah. Partecipa a Festival e Rassegne musicali internazionali in Italia e all’estero (Darmstädter Ferienkurse, Mittelfest, National Music Festival di Washington DC – USA).
Si diploma in pianoforte a L’Aquila e in Musica da Camera a Roma conseguendo poi il Diploma di Musica da Camera presso l’Accademia di di Santa Cecilia. Presso la Scuola di Musica di Fiesole ha frequentato il corso di musica da camera con il Trio di Parma. In Germania ha conseguito presso l’HfMDK di Francoforte sul Meno il Master in Performance e didattica dello strumento con Axel Gremmelspacher e il Master in Musica contemporanea da camera con Angelika Merkle e Lucas Fels.
Marina Pellegrino, Pianoforte
Formatasi con la madre, nel 2010, si è diplomata con il massimo dei voti, la lode e la menzione al Conservatorio “D.Cimarosa” di Avellino sotto la guida di Francesco Nicolosi.
Si esibisce nell’ambito di prestigiosi festival sia nel ruolo di solista che di camerista, tra i quali Amici della Musica (Firenze), Auditorium Parco della Musica (Roma), Musei Vaticani (Roma), Auditorium Oscar Niemeyer (Ravello), “YilanPerformingArts Center” (Taiwan), Bosendorfer-Saal (Salisburgo), Festival dei Due Mondi (Spoleto), Weill Hall, Carnegie Hall (New York), Accademia Filarmonica Romana (Roma), l Concerti del Quirinale (Roma), Istituto Italiano di Cultura (Mosca, Cracovia).
Si perfeziona presso La Scuola di Musica di Fiesole con Andrea Lucchesini, ottenendo la Borsa di Studio come miglior allieva dell’anno 2017.
Nell’anno 2017 si diploma in Musica da Camera con la votazione di 10 con lode presso l’Accademia di Santa Cecilia in Roma. Nel 2019 vince, per la sezione musica da camera, il Premio Sinopoli 2017 dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, borsa di studio istituita dalla Presidenza della Repubblica.
È docente presso il Conservatorio Domenico Cimarosa di Avellino.
Marco Cuciniello, Contrabbasso
Si diploma in contrabbasso nel 2004 al Conservatorio di Salerno con Ottavio Gaudiano con il massimo dei voti, perfezionandosi con docenti del calibro di Franco Petracchi, Francesco Siragusa, Duncan Mc Tier. Selezionato da Riccardo Muti come membro della Orchestra Giovanile “Luigi Cherubini”, nel triennio 2004-2007, collabora (anche come primo contrabbasso) con direttori di fama internazionale come Barshai, Marshall, Masur, Muti, Temirkanov, e solisti del calibro di Toradze, Repim, Kavakos.
Ha suonato nei principali teatri italiani, tra i quali Teatro Alla Scala, Accademia di Santa Cecilia, Opera di Roma, Orchestra Filarmonica A. Toscanini di Parma, Teatro Petruzzelli, Orchestra della Toscana e Orchestra del Teatro Verdi di Salerno, dove tuttora ricopre il ruolo di secondo contrabbasso.
Suona anche in progetti di musica jazz, oltre a comporre varie musiche di scena, di danza e teatro. Consegue dapprima il triennio e successivamente il biennio di composizione, indirizzo contemporaneo, con Giancarlo Turaccio a Salerno nel 2024, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode, partecipando a masterclass con docenti come Ivan Fedele e Francesco Filidei.
Dal 2025 è titolare di Contrabbasso presso il Conservatorio di Cosenza.
Direzione artistica
Pasquale Punzo, Compositore
Nato a Napoli nel 1987, ha studiato pianoforte e composizione nei Conservatori di Napoli e Salerno, perfezionandosi poi alla HMDK di Stoccarda con Marco Stroppa e all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con Ivan Fedele e Michelangelo Lupone (Musica Elettronica).
Vincitore della borsa di studio in memoria di Goffredo Petrassi conferita dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella, ha ricevuto premi in concorsi internazionali tra cui il Premio Théodore Gouvy (2023), il I Premio “A. Schnittke” (2019) e una menzione d’onore al Concorso Karol Szymanovski (2022).
Le sue opere sono state commissionate e/o eseguite da orchestre, ensemble ed enti come Deutsche Radio Philharmonie, KLK String orchestra, Orchestra d’archi G. G. Arrigoni, Accademia Filarmonica Romana, Modena Contemporanea, Ensemble Phace, Ensemble Forma Libera, Divertimento Ensemble, Syntax Ensemble, Ensemble Opificio Sonoro, FontanaMix, Ensemble Neue Musik e altri, oltre che da numerosi solisti di rilievo.
La sua musica è stata trasmessa da emittenti quali Rai Radio 3, SR1 Saarland, Hr2-Kultur, Radio Cemat, RadiostART e altre.
Ha pubblicato l’album monografico Solo and Chamber Music (Aulicus Classics, 2022) ed è direttore artistico dell’Ensemble Theia.
Le sue partiture sono edite da Suvini Zerboni (SZ Sugar) – Sugarmusic Publishing.
È Docente di Composizione presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia.